Bijvoorbeeld honderden foto’s gemaakt van diverse richtingen en soorten schaduw op eenzelfde object. En (in die tijd) dit allemaal laten afdrukken. Zo leer je snel het effect.
Een van mijn eerste genomen foto’s tijdens de Ringrijden wedstrijden in Koudekerke.
Het jaartal weet ik wel, maar niet de datum. Zal ergens in juli of augustus geweest zijn. Ik mocht tijdens de vakantie in Zeeland even de camera vasthouden van mijn ouders, want ik had zelf nog geen camera. Ik herinner me nog wel dat ik dacht, waarom altijd die statische foto’s die mijn ouders maken?
“Hup actie” en dus nam ik de foto tijdens “wat er werkelijk gebeurde”. Uiteraard is de kwaliteit slecht, mede door het gebruikte afdrukpapier en het feit dat ik de foto later heb moeten inscannen.
Duidelijk is in ieder geval dat ik er plezier aan beleefde en ik meteen kon zien welke richting mijn foto’s in de toekomst zouden gaan kiezen.
Begonnen in 1972 met een Kodak No.2. Brownie model F Box camera met 120 rolfilm, een Welta Penti-1 en een Zenith E camera. Vanaf 1979 alleen nog Canon Camera’s – van compact tot en met High Tech professioneel. Met en zonder alle toeters en bellen.
Visie
Een foto is een momentopname. Niets meer en niets minder.
Het is een kunst om een foto kijker in een bepaalde richting van gevoel te sturen.
Elke foto heeft altijd een probleem: Iedereen bekijkt een foto op een verschillende wijze. Een foto heeft daarom voor jou: Te weinig licht of teveel licht; is onvoldoende uitgelicht; heeft een ongewenste compositie etc.
Wat ik niet doe
Ik bewerk niet de foto’s. Zoals je de foto ziet, zo is hij genomen. Dus met dezelfde kleuren en grijstinten. Ik werk bewust niet met het RAW formaat. Ik haal niet oneffenheden uit de foto. Wel kan het zijn dat ik een randje van een foto afhaal of de foto 1 graad draai vanwege de horizon. Wat je dus ziet is zoals het werkelijk was.